選我所愛，愛我所選～ＹＵＩのことしかを愛してない！

        伊東豐雄，現年67歲高齡的世界當代重要的日本建築家。目前在台北市立美術館3/8~5/25的一樓展示區，展出伊東先生一生至今的建築生涯與作品。其中，許多多年來的作品以及概念形成的草圖與筆記，完整地呈現。另外，更著手於台灣北(台北：台灣大學社科院新館)、中(台中：大都會歌劇院)、南(高雄：2009世運會會場)各有其建築作品在設計與動工中。
        由於我看得非常仔細跟詳細，甚至讀了伊東先生用日文手寫的筆記複本，要一次看完整個伊東先生的概念與想法，可能只會把我自己的腦袋燒焦，所以會分多次地慢慢仔細看完。
        其實我對於藝術與建築是幾乎完全沒概念，但對於伊東先生的建築概念，胸口還是不禁能流出無限地感佩！深深地懷疑他是用多高的層次在看這個世界？從他的筆記當中，也記述了部分小時在鄉間的生活，細膩的觀察力與想像力，超乎常人所能想像。這一切的想法，完全融入在他近年的建築作品裡。
仙台媒體中心

        彷彿擁有「上帝之手、科學家的眼光、對大自然的愛心」的伊東先生，在1990年代間設計並完工使他踏上新的里程碑的「仙台(日本東北部重要城市之一)媒體中心」。也是此展覽擺為最優先的一項展示品，當然展示品只有其設計概念及其設計圖的手稿副本。一開始的設計圖，宛如植物細胞的管壁的方格圖裡，概念包含：「管」、「板」、「皮」等三個元素，將整體建築在無實際方格的樑柱下建築出來。在每一個樓層中，又帶有各自不同的生命體概念的設計融入其中，也針對民眾的需求作設計上的意見交換，不僅在實用性、安全性、藝術性等著眼點上，全方位地考量下，2001年座落於仙台市。
        伊東先生的作品給我的感受是：彷彿造物主在造物，或是像宇宙初形成所產生的生命漩渦。作品中，時常利用地形造出彷彿融入地形中的生物與生態，不禁令人嘆為觀止！而樓層裡的設計，也彷彿生物體裡的細胞與物質間地流動，即使人在建築物裡活動時，也有恰如其份地流暢感，完全沒有突兀地與建築物融為一體的生物一般。
        伊東先生另一個設計重點是：光的明暗協調。所以盡其一切使用白色以達到最好的反光與協調效果。並巧妙地使用各式各樣幾何圖案的無框玻璃，使建築內產生有如「穴居」般地隱密，卻又可得到光線的照射，使活動其中的人們，都可以在任一個位置尋覓到適宜停留的處所。
表參道TOD's大樓
        座落於日本東京涉谷區表參道的精品街上的TOD's大樓，是我相當喜歡的一棟建築。
        如圖所見，該建築使用一體成形的架構，內部沒有使用任何樑柱的設計，全棟七層樓高只依靠櫸木圖案的外壁支撐整體建築的重量。而每段高度所使用的外壁粗細與無框透明玻璃的大小所能載重的量值，都是經過精密地計算而設計的。設計的構想，就是馬路中央的櫸木交織錯綜的樹枝。因此不僅在白天，或是晚上點亮內部的燈光來看，都像棵活生生地櫸木一般佇立在馬路旁，一點也不突兀！

「瞑想之森」齋場
        瞑想之森，是位於日本岐阜縣當地著名的火葬場。一點也不像印象中辦葬事的場所！設計概念是來自水中即將展翅高飛的白鷺鷥。如圖所見到的乳白色屋頂，波浪般的造型，非常自然地展現出他的概念，尤其配合當地的山坡以及水池之後，相當融入自然景觀，也帶給人莊嚴肅穆和希望的感受。光看圖也能讓我不禁激動起來！
        以上先簡短介紹一些我喜愛的作品，之後應該會再多去看展、作筆記，再來介紹其他伊東先生非常豐富、有概念的作品。
        很想俏皮地說，如果身處伊東大師的作品裡的話，應該外星人來侵略地球，也不會發現躲在建築物裡的人類的蹤跡。所以如果有機會，即便不是有該建築的使用目的，也想實際到當地作參訪。畢竟「空間，是要用感受的！」。
        對於台北市立美術館有點小抱怨，網站裡的介紹作得非常地陽春，一點也不吸引人來看這位具有現代改革與前衛的建築家的展覽。不知是因為版權的關係，還是希望民眾到現場參觀的原因？

        在3/7，風和日麗的台北午後，上班族還在勞勞碌碌地跟工作奮戰著，我竟然悠閒地跟以前的同事和她的藝術工作者朋友到了從來沒進去過的當代藝術館裡看展，真是幸福到難以言喻！
        其實自己除了自小就失聯，是學藝術出身的老爸以外，完全沒藝術概念的背景。但對於藝術、人文等一些包羅萬象，又富有思想與哲學的主題，興趣是相當濃厚的。當然不外乎只是想陶冶自己的性情一番！
        由上海美術館副館長張晴先生所策展的「果凍年代」，2007初夏開始自上海美術館巡迴，2008初春始自台北當代藝術館展出，其中41組藝術作家、60件展覽品所組成。
        「果凍年代」一詞，在副館長張晴先生的撰文裡，有很詳細的解釋。以下簡短地擷取概述：1980年代左右，中國導入果凍生產機具技術，開始在中國暢銷流行這個西方文明世界的食品。同時期出生的藝術創作者，彷彿果凍一般，外表顏色炫麗，具有柔軟卻不確定的形體，帶著甜甜的糖果味，易受歡迎，一口即嚥等特點，而其中所包含的內在，卻又因此時中國大躍進的改革而耐人尋味？引張晴先生所言：「自由與孤寂；開放與自我；純粹與透明」正是這年代所產生的特色。
        對張晴先生用「果凍」來比喻，不禁讚嘆很有內涵與深度。雖然我不是80年代所出生的人，但因為年代還是很接近，也深受同期許多如網路等媒體大變革的文化所影響，使我讀完撰文後，也深感我是半個果凍年代的人。
        由於文明極盡快速的發展及散佈，英國的ipod族、台灣的草莓族、日本的3P宅男族等等的產生，引發不僅是這個年代出生的人，也帶給前後年代的人們震撼的影響。更增加不婚族等族群的數量，對生活感到不安，一切價值觀扭曲變形地讓人急迫地想拾回小時的純真，卻又只是沈浸在文明改革所創造的網路與遊戲畫面的虛擬空間裡。是單純還是孤立，是獨立還是解放？這些以往精確性使用的哲學性字眼，已經革命性地改變本身本來所具有的含意，難以找到正確的答案。我們得到更多娛樂，卻不見得精神更滿足；得到更多選擇，卻增加了不確定性的不安；得到更多的方便，卻也減少了人與人之間的信賴與溝通。 對於圖像的感受、趣味、想像力增強了，卻退化對文字的解讀與賞析的耐性，也少了內在含意的見解與瞭解。簡單來說：「高興就好！」真的這樣就可以嗎？
        以上包含了對時代的感慨以及對作品的感想。人們是否成了文明下的工人？少了用行走來瞭解這個世界？少了動筆的書信交流？少了時間瞭解並關懷在周遭的人？少了多少對靈魂觸動的深切感受？人～忙？是茫？還是盲？
        還蠻喜歡展覽的標題圖，炫麗地讓人想動指擷取而食一番。雖然我也不全認同草莓族是金絮其外，耐力與內涵不足。只不過自我主義當道，不免有些起了不小的大頭症，從溫室中到戶外熟悉這個野外詭譎的世界大環境，還需經一番日曬雨淋，才有辦法茁壯。但細胞突變越多時，也才能在更艱鉅的環境下生存。
        下週應該還會在工作天到台北美術館看日本建築大師「伊東豐雄」的展覽，我真是太愜意的米蟲族了！
(以上圖片與文字擷取引用，皆為台北當代藝術館所有。如有侵權，敬請告知)