選我所愛，愛我所選～ＹＵＩのことしかを愛してない！

        要說怎麼會想看這部電影，在VeryCD裡看別的電影、動畫、漫畫等簡介的時候，有時候也會翻一翻一旁推薦的有沒有好物。對於音樂和戰爭背景的電影一向缺乏抵抗力的我，看到簡介那樣平實的故事、異國的文化、貼近現實眼中的電影版面海報等(不愛看帥哥美女浪漫親暱照，感覺很瞎@@)，就讓我想要找來看看。
        故事述說：一個喜歡唱歌在街頭賣唱的吸塵器修理工人，以及在街上賣花喜歡鋼琴的捷克移民女子，偶然在街頭上相遇。儘管他們的生命都遭遇了一些感情上的挫敗，但對於音樂的喜好，無形中自然拉近他們的距離。
        當然如果要鑽研它的故事，其實是有點老梗，沒啥可以好講究的。但覺得很平實，也寫實地將寫詞、譜曲、錄音等等的過程都很自然地拍攝出來。不過，最重要的還是男女主角的歌聲，一聽之下，靈魂就被擄獲了！當然還有破舊吉他的彈奏，配上我最愛的鋼琴聲。
        全片在愛爾蘭首都「都柏林」拍攝，據說是導演本身的經歷改編而成，而劇中的男女主角，在現實中也確實是音樂家。街道上的情景都是實際拍攝，沒經過清場直接拍攝。雖然沒去過愛爾蘭這個國家，還蠻有身歷其景的感覺。
        「Once」的結尾，挺有早期日劇沒有結局為結局的味道。但卻相當點題！往往現實中的男歡女愛，天長地久的誓約與衿持，若少了心靈上的交流，就看似稻草人般徒有空殼在外。Once雖然只有曾經，也沒有什麼轟轟烈烈，但在音樂上靈魂交流的悸動，給人彷彿一條看不見盡頭的汩汩暖流雋永流長，兩人間的感情是深入淺出的。
         Once這個字和電影，也讓我想起以前看的百老匯音樂劇和電影「Love for Rent」。說的都是「曾經」與「愛不是佔有」，所以愛是用租的，而不是買下佔有它，Sometimes we should set it free！瞭解後，懂得去珍惜。雖然這個說法好像太深了，但這個觀念對我卻是於心有戚戚焉！如果可以看著喜歡的人，過自己喜歡的生活、做自己喜歡的事，不論在與不在身邊，有什麼比這還幸福？
※電影試看下載、字幕可至射手網搜尋、OST原聲帶試聽

        在3/7，風和日麗的台北午後，上班族還在勞勞碌碌地跟工作奮戰著，我竟然悠閒地跟以前的同事和她的藝術工作者朋友到了從來沒進去過的當代藝術館裡看展，真是幸福到難以言喻！
        其實自己除了自小就失聯，是學藝術出身的老爸以外，完全沒藝術概念的背景。但對於藝術、人文等一些包羅萬象，又富有思想與哲學的主題，興趣是相當濃厚的。當然不外乎只是想陶冶自己的性情一番！
        由上海美術館副館長張晴先生所策展的「果凍年代」，2007初夏開始自上海美術館巡迴，2008初春始自台北當代藝術館展出，其中41組藝術作家、60件展覽品所組成。
        「果凍年代」一詞，在副館長張晴先生的撰文裡，有很詳細的解釋。以下簡短地擷取概述：1980年代左右，中國導入果凍生產機具技術，開始在中國暢銷流行這個西方文明世界的食品。同時期出生的藝術創作者，彷彿果凍一般，外表顏色炫麗，具有柔軟卻不確定的形體，帶著甜甜的糖果味，易受歡迎，一口即嚥等特點，而其中所包含的內在，卻又因此時中國大躍進的改革而耐人尋味？引張晴先生所言：「自由與孤寂；開放與自我；純粹與透明」正是這年代所產生的特色。
        對張晴先生用「果凍」來比喻，不禁讚嘆很有內涵與深度。雖然我不是80年代所出生的人，但因為年代還是很接近，也深受同期許多如網路等媒體大變革的文化所影響，使我讀完撰文後，也深感我是半個果凍年代的人。
        由於文明極盡快速的發展及散佈，英國的ipod族、台灣的草莓族、日本的3P宅男族等等的產生，引發不僅是這個年代出生的人，也帶給前後年代的人們震撼的影響。更增加不婚族等族群的數量，對生活感到不安，一切價值觀扭曲變形地讓人急迫地想拾回小時的純真，卻又只是沈浸在文明改革所創造的網路與遊戲畫面的虛擬空間裡。是單純還是孤立，是獨立還是解放？這些以往精確性使用的哲學性字眼，已經革命性地改變本身本來所具有的含意，難以找到正確的答案。我們得到更多娛樂，卻不見得精神更滿足；得到更多選擇，卻增加了不確定性的不安；得到更多的方便，卻也減少了人與人之間的信賴與溝通。 對於圖像的感受、趣味、想像力增強了，卻退化對文字的解讀與賞析的耐性，也少了內在含意的見解與瞭解。簡單來說：「高興就好！」真的這樣就可以嗎？
        以上包含了對時代的感慨以及對作品的感想。人們是否成了文明下的工人？少了用行走來瞭解這個世界？少了動筆的書信交流？少了時間瞭解並關懷在周遭的人？少了多少對靈魂觸動的深切感受？人～忙？是茫？還是盲？
        還蠻喜歡展覽的標題圖，炫麗地讓人想動指擷取而食一番。雖然我也不全認同草莓族是金絮其外，耐力與內涵不足。只不過自我主義當道，不免有些起了不小的大頭症，從溫室中到戶外熟悉這個野外詭譎的世界大環境，還需經一番日曬雨淋，才有辦法茁壯。但細胞突變越多時，也才能在更艱鉅的環境下生存。
        下週應該還會在工作天到台北美術館看日本建築大師「伊東豐雄」的展覽，我真是太愜意的米蟲族了！
(以上圖片與文字擷取引用，皆為台北當代藝術館所有。如有侵權，敬請告知)

Laugh away / 作詞・作曲 ＹＵＩ (找youtobe試聽一下)
見上げたら    飛行機雲明日へと消えた
僕はそれでも    ずっと自転車を漕ぎ続けた　イエイ～
上り坂駆け上がる    あの空の向こう
いつか追い越せるような    そんな気がしているから
仰頭上望的話    飛機雲往明天消逝而去
我即使如此    也會一直繼續踩著腳踏車    耶～
在上坡上奔跑向前    那個天空的對岸
總有一天會追過的    一直就是那麼覺得

  Excite： 雖然這是今年首度發行的單曲，但錄音是去年的事吧？
今年、最初のシングルがリリースされるわけですが、レコーディングしたのは去年ということになりますか。YUI： 對啊。在武道館的LIVE結束後，心情穩定之後做了曲子，接著就錄音了。
そうですね。武道館のライヴが終わって、落ち着いてから曲作りしてレコーディングしました。Excite： 這一次，也是作為日劇「4姊妹偵探團」的主題曲呢。
今回はドラマ『4姉妹探偵団』の主題歌でもあるんですよね。YUI： 是的。收到這個消息後，才把它寫完的。但原本在做第二張單曲「Tomorrow's way」的Demo tape裡頭的時候，是只有副歌的部份。因為那只做到一半，這次再新加上A段、B段的旋律，配合著改寫原本附上的歌詞所完成的。
はい。そのお話を頂いてから書き上げたんですが、元々は、2ndシングル（『Tomorrow's way』）の曲を作っている時のデモテープにサビの部分だけがあったんですよ。それが途中になっていたので、今回、新たにAメロ・Bメロを足して、仮で付けていた詞を書き直して仕上げたんです。Excite： 聽到成為主題曲時，有怎樣的印象？
ドラマの主題歌になるって話を聞いた時はどんな印象でした？YUI： 最初，是說要以"愛"為主要主題，但也不是僅僅是那樣，又聽說：「自由地創作也可以的唷！」所以就很興奮，毫不在意地把它寫出來了呢。(這個好像答非所問？還是我誤會了@@?)
最初は、“愛”という大きなテーマを頂いたんですよ。でもそれだけじゃなく「自由に作って良いですよ」って言ってもえたので、そんなに気にせず書いていきましたね。Excite： 雖說是"愛"，但掌握的方式有很多，而且赤川次郎先生的原著小說裡的"懸疑"也～要將他們連結起來，不就很辛苦嗎？
“愛”といってもいろんな捉え方があるし、さらに赤川次郎さんが原作の”ミステリー”ですからね。結びつけていくのは大変だったんじゃないですか？YUI： "懸疑"形態的要素，在前奏有試著表現出來唷！只有弦樂器的氣氛，覺得好像有點表達不出來吧～關於歌詞的部份，沒有侷限是在戀愛裡，適用於各式各樣的人際之中的話，也覺得不錯。掌握這樣的感覺去寫。
ミステリー的な要素は、イントロで表現してみたんですよ。ストリングスの雰囲気でちょっと表わせないかなぁと思って。歌詞に関しては、恋愛に限らず、色んな人間関係にあてはまっていくものであれば良いなぁって捉えて書いていきましたね。Excite： 「Namidairo(涙色、なみだいろ)」這個字也是這首歌的歌名，相當令人印象深刻呢！
タイトルにもなっていますが、“なみだいろ”という言葉がとても印象的ですね。

請YUI介紹一下，最近在意或是正在熱中的事物，以排序的方式。
1位：「ノニジュース(Noni Juice)」
是對身體有益的東西，由認識的朋友勸我開始喝的。香味跟味道等都相當地不一般，所以有點難喝，不過開始喝了之後，覺得身體有變好，所以決定還是多喝。
※據triper的調查，ノニ(NONI)是一種生長在南半球亞熱帶的健康食品植物，尤其是以"大溪地"(說到大溪地，上次竹內結子才出了本大溪地的寫真essay「

(圖像取自官網，非商業用途使用)
        即將滿21歲的singer-song-writer------YUI，2008/02/23正式出道剛滿三週年。2008年首隻單曲「Namidairo(涙色)」正式於2/27在日本公開販售。
        出道前，在Sony Music Audition裡，獲得評審「天使琴聲」的評價後，2005/02/23以「Feel My Soul」單曲出道。直至去年11/19登上日本音樂界之聖地「東京武道館」開唱，以特地佈置成YUI的原點"Street Live"樣子的舞台來演出，擄獲台下上萬歌迷的心與眼淚。並在各項音樂大賞與票選中，名列前茅。2007年，對YUI來說，是一個大豐收的一年。
        2008年，YUI不僅於今日(2/27)發行新單曲，並趕緊製作4月即將發行的新專輯的錄音。此外，也將於5月上旬展開為期將近兩個半月2008的全日本巡迴演唱。
        此次單曲，「Namidairo(涙色)」延續以往歌名以英文書寫的傳統，歌詞的內容表達出，初春少女希望自己不對情人的依賴而隱埋自己的情緒，卻在回家路途及孤獨的夜晚暗自傷心啜泣的心事。旋律方面，也暫時停息了YUI喜愛的輕搖滾風，採用純粹的吉他彈奏及簡單的小提琴伴奏，走回YUI原本自彈自唱的風格，突顯出YUI獨特感人的嗓音，把歌詞的意境更是浸透人心。許多歌迷於發售前試聽試聽曲時，不禁感同身受引起各自廣大的迴響。此外一提，此曲的旋律是從YUI出道前的Demo tape裡所選出來重新改寫編曲。
　　カップリング，單曲裡第二首歌「I Wanna Be」。此曲的歌詞，亦是YUI激勵人心之作，描寫弄丟了剛買的筆記本，會害怕忘了該做的事，就算不是變成理想中的自己，但還是要繼續邁向自己所憧憬的自己與未來。輕快地刷著吉他和弦，搭上YUI的嗓音，唱出對於自己的期待以及想要簡單地堅持自己的道路。此曲如同「Namidairo(涙色)」，沒有複雜的編曲，也相當有YUI初始在剛出道前後時，在福岡天神街頭演唱的味道與曲風。
        單曲裡的第三首歌「Love & Truth」，維持一貫的方式，用原音吉他自彈自唱前一張單曲的歌曲。少了當初配合去年九月上映，由竹內結子等所主演的電影「Closed Note」所宣傳搭配的小提琴團的壯大背景伴奏，更能真切地欣賞YUI的嗓音及歌詞內的含意。第四首歌，當然少不了本張單曲的演奏版。
※哪裡買？
        這次因為沒有訂大量的東西，決定不用Amazon.jp。胡亂找到香港的Play asia，雖然好壞評價不一，但看在相較下比較便宜，姑且試一試。不過～到了28號還沒到。(跪) 看來我的耐心會變好。(汗) 基本上我不甚相信台灣的店家，印象普普。
※溺愛文
        「有多溺愛？眼裡看不見別人！！！そ～～～～～～～～～が！自分ですかっとでいい！」喜歡上YUI有將近一年八個月的時間了！跟YUI的淵源很深，大概是人生轉捩點吧！～我想。當初只是在朋友家裡聽見一首YUI唱的歌，就對這樣的嗓音深深留下印象，儘管當時日文不大好的我，仍然能透過歌聲感受到歌詞的意思。慢慢地找了一些別的歌來聽聽，嗯～～讓我想到兩個我很喜歡的樂手：艾拉尼斯茉莉塞特(不是艾薇兒，謝謝！我太老不熟識她！哈)與陳綺貞。YUI的轉音與彈奏吉他的感覺，很像這兩個人。當看到YUI也說她喜歡艾拉尼斯的時候，當場大笑！難怪～～證明我的耳朵尚未老化！可惜她可能很難認識到陳綺貞～！嗯～YUI可以讓我聯想到是這兩位出色樂手的綜合體，可想而知實力是非常深厚的！
        對當時失去所有的我，YUI給了我很大的鼓舞。沒錢沒朋友沒伴侶等等等，真的即使睜開眼，眼前還是一片黑暗！想起自己高中閱讀大量的音樂雜誌，以及一整天在試聽機前或二手店聽來聽去的時光才是最快樂的，儘管我最喜歡的還是trip-pop，但從古典到爵士，到拉丁的Bossanova、英國的brit-pop、電子的techno等等，喜歡那些的我到底到哪去了？討厭再這樣漫無目標地下去～
        離開了研究多年喜愛的金融市場(結論是，人生本來就是場賭博，不要鐵齒！要賭才會贏！)，開始投身在注意YUI的消息上，但日文不好，困難度很高。當下拾起大學只有60分剛好pass，以及當兵前勉勉強強有點認真學的日文，一邊從網路的日日字典學起，一邊翻譯一些有關YUI的文章。但學下去的終點是？去考檢定考吧！同學學一年都考得過，我也沒笨到哪去吧？考完後呢？嗯～去日本吧！總之很想離開台灣～去流浪。從事音樂相關的工作～一直下去！嗯～這比較符合我漂流的個性！哈～
         越瞭解YUI，就越發現她很多有趣的地方。不愛一次鍾情許多個，對於任何東西一次只有辦法專一一個的我來說，覺得很滿足。也多虧了YUI，認識了世界各地很多充滿愛心跟溫暖的歌迷們，得到很多幫助跟鼓勵，雖然大家現實距離都很遙遠，但心卻是非常接近的。此外也總算看了人生第一場個人Live表演，甚至一個人到了YUI的故鄉福岡去巡遊，感受了許多當地人的熱情與Live的臨場感(日本人真的難相處嗎？さ～)，實在是太棒了！以後雖然還想要看到更多更多的實力級的音樂Live，也想到更多更多的國家一個人旅行，但第一次跨出這一步，算是對我來說別具意義！冒險跟孤獨，果然還是人生的必需品。
        希望～台灣有更多人可以看到YUI。
        我也將繼續支持下去～何年も～アデュー

●出道的事，什麼時候才正式成形？ 也不是有那樣具體的通知，但是和唱片公司的人面談時，也一邊開始作了很多歌。因此，多少好像有那樣的預感了吧！相當長的期間，都待在福岡作了很多歌，在那之中，開始覺得有那樣的感覺了吧？接著，聽到要到東京去的時候，果然因為不懂的事情很多，覺得一定有好像不安和期待的感覺，所以考慮了很長的一段時間。 ●所以，一個月去了東京好幾次，來準備要出道的事情。 是的，很快地就進行準備了。搭了飛機抵達東京，接著又搭單軌列車。途中看到東京時，總覺得，非常不可思議的感覺！從單軌列車上看到東京的景色，都還相當有印象。所以，很快又開始寫歌。但是是無雜念地寫歌嗎？除了滿滿的情緒以外，已經是用很真實單純的感覺在寫歌。 ●接著，養的烏龜和金魚都一起搬家到東京去。

●一個禮拜通學的次數是多少？ 嗯～每天的功課就是結束完打工就去上課。因為沒有自己的吉他，所以都是跟朋友借用，印象中大家都知道。因此，試用過很多很多種。只是開放弦發出聲音，就說：「好棒！」「這真是太棒了！好美的聲音！」還記得那時候非常感動。之後看著周遭的人們都很享受吉他的樣子，幸福地彈奏，覺得非常感動。除了請教的事情外，會跟人說：「要開始彈F和弦囉，如何？」，接著就嗶嗶嗶地彈，進行著好像「好過份啊！」那樣不利他人感覺的對話。在那之中，產生出來更想更想要知道有關音樂的事，以及更想更想要會彈吉他的心情，感到非常愉快！接著，有一天有個音樂塾的人跟我說要把吉他給我。有自己的吉他真是超開心的。接著我跟那個人感謝地說：「如果到了不重視音樂的時候，一定會歸還的！」。把那把吉他帶了回家，原本打算要在家裡練習，但是因為聲音太大，就不能彈了吧，所以就到了田間的小路或是海邊去彈。吉他本身，有點令人冷顫，不是很冷嗎？儘管在冬天彈的時候感覺不出來，但會想八成是已經習慣這樣的寒冷。那也讓人開始安定下來，也能夠很安心。然後一邊開始彈著吉他，周圍也有很多創作的人，所以自己也很自然地打算創作吧！所以，不知不覺地，開始從用和弦去和著旋律。到那時，連曲子是用和弦構成的都還不知道，所以當知道的時候，心裡非常地衝擊！真的，能知道這些真的非常感激！最一開始，發出和弦，那樣的和弦不知不覺地和出自己喜歡的音的感覺，漸漸開始產生屬於自己的旋律。那時開始，有了比較具體的曲子。 ●第一次做出的曲子是「Why Me」嗎？ 是的！ ●那首曲子的創作過程是怎樣的感覺？

●但是說是只睡一到兩小時，自由的時間就真的沒有了吧！ 是啊～嗯！ ●那上課的時候、或是放假的時候呢？ 那時啊都睡起覺了～除了與人交談的事，還是睡著了。相當可惜浪費呢！非做不可的事有很多。因此，說來因為沒有時間，也就沒有唱歌了。接著就不經意發覺了。「啊～最近，連唱歌都沒唱吶～」開始這麼想。一定是那時，單純地產生「啊！好想唱歌吶～」的感情，那樣的感覺反覆強烈地被累積了吧。打工回家的路上，騎著腳踏車穿過田間小路時，沿著電線桿，一邊用耳機聽著音樂，一邊拿下一個耳機來唱歌的話，心就會安定下了。想著「啊～果然還是喜歡音樂吶～」等。嗯，因為那樣，覺得好安心吶～因此，不經意考慮到自己的前途時，想到難道沒有往音樂的路嗎？那樣想後，心裡感覺好像被開了一個洞。 ●因為持續那樣的生活中，是決定要在高中休學的原因，但那是有發生了什麼經過嗎？

●中學是在地方上的中學嗎？(說到這個，就想到新宮站的站長還跟我回答說沒人不知道新宮中在哪吧？整個想揍他！) 是啊，男女合校。制服是普通的水手服。(雖然水手服好像不大適合YUI，但還是蠻想看一下的)夏天是有點整個水藍色的制服。 ●有參加社團活動嗎？ 中學時期加入了田徑隊。因為喜歡跑步的關係就加入了。但是人際關係等之類的，不是很擅長的我，還是退出了。以前會長距離的跳遠，因為非常喜歡跳遠，覺得很有趣呢！到了二年級，覺得如果學校有件想做的事，一定會變得愉快的，因此加入了籃球社，但是二年級才加入的關係，所以沒辦法打得很好～但是畢竟還是有人際關係的問題吧？原本原本～對按摩膏、融入環境的事都不擅長的關係，要相當厲害地融入是不可能的吧？但是，中學一年級中段開始，學校社團以外，另外還有打badminton(羽毛球)。那個每個月要繳三百元左右加入，但是那裡過的非常地開心。那個到中學畢業前，盡可能盡可能地去打呢。每週兩次，星期三和星期五等，一次三小時左右。大概覺得想更知道badminton，對於打球的我們來說，都很快自己求進步了。